2019年9月2日，由法国导演Fabrice Maruca执导的喜剧纪录片《奇趣美术馆》第二季在法国正式首播。这部作品由Marc Maurille、Yannick Laurent、Emeline Bayart等法国知名喜剧演员参与演出，全季共30集，每集依然保持2分钟的短小精悍时长。作为该系列的第二季，它在第一季“将名画搬进现实”的基础上进一步升级，豆瓣评分从第一季的9.2分冲到了9.4分，被无数网友称为“最不正经的艺术科普片”和“美术馆下班后的欢乐源泉”。说起第二季，它延续了那个让观众欲罢不能的配方——世界名画里的人“活”过来了，穿着画里的衣服，站在画框里，用第一人称开口说话。可这一季的脑洞比第一季开得更大了。十幅世界名画，每幅分3集呈现，依然由法国著名喜剧演员真人出演，高度还原画作场景和人物造型。如果说第一季还只是让名画里的角色“开口说话”，那第二季就是让这些角色彻底放飞自我——蒙娜丽莎不再一个人待在卢浮宫发愁了，丢勒跑到天庭跟天神吵架了，安迪·沃霍尔笔下的四个梦露开始讨论持枪自卫了。每一幅画都被赋予了全新的生命，每一句吐槽都精准地扎进了时代的痛点。本季打头阵的是吉尔伯特·斯图尔特的《革命军的女儿》。画中三个穿着考究的女士，身后是华盛顿的肖像，看起来端庄严肃。可她们的日常茶话会跟端庄一点关系都没有——吐槽画家没把她们画好、嫌弃茶水是凉的、抱怨蚊子太多，可只要身后画中的华盛顿一吹口哨，三个人立刻一秒变脸，恢复那副“正义凛然”的端庄模样。这种“人前人后两副面孔”的反差，把上流社会的虚伪讽刺得淋漓尽致。要说全季的“话题担当”，那非安迪·沃霍尔的《枪击玛丽莲·梦露》系列莫属。四幅颜色各异的梦露肖像一字排开，每一张都顶着那张标志性的笑脸。可当画外传来枪响，四位梦露瞬间吓得花容失色，开始讨论怎么保护自己。浅蓝色的梦露从包里掏出一把手枪，理直气壮地说“美国第二修正案规定我们可以持枪自卫”，可话锋一转就被同伴怼了回来——“正是因为这条法律，我们才处于被枪击的危险之中，毕竟每个人去超市就能买到枪”。这段对话把美国枪支泛滥的社会问题用最荒诞的方式摆上了台面，可当相机的闪光灯亮起，四位梦露又是一秒切回标准表情，仿佛什么都没发生过。这种“镜头前的表演”和“镜头后的真实”之间的切换，让人笑着笑着就沉默了。爱德华·马奈的《草地上的午餐》在第二季中也被翻了出来，而且话题紧跟时代——减肥。画中的两位女士在19世纪是标准的“丰腴美人”，可到了现代审美标准下，却被两位男士嫌弃“太胖了”。女士当场就不干了，反问对方辩友：“你们自己的身材一定超级棒吧？不如脱了衣服展示一下？”男士们秒怂。这一集把“双标”两个字刻进了每一帧画面里——男人可以对女人的身材指指点点，可轮到自己的时候，就变成了“这不合适吧”。丢勒的《皮装自画像》则是全季的“怂刚”代表。这位画家把自己画成了耶稣的样子——正面朝向观众、右手放在胸前指向心脏、中分长卷发，满屏都是“我就是神”的自信。可下一秒，天神真的来找他喝茶谈话了：“你小子挺豪横啊？敢把自己画成耶稣？”刚刚还不可一世的丢勒秒变怂包，又是道歉又是唱歌，最后总算保住了画上的签名。这种“我先狂，再怂，怂完还觉得自己赢了”的戏码，像极了某些人开完会之后的复盘——刚才那局，我虽然认输了，但我其实是赢的。温斯洛·霍默的《夏夜》把“直男审美”这个永恒的话题搬进了美术馆。画中的男人送了一条裙子给女人，本意是想带她去吃饭，可那裙子怎么看都像条围裙。女人的嫌弃写在脸上，男人急了，终于说出真实目的——“你穿得太暴露了！”女人哪肯让步，两人从穿衣自由吵到性别平等，最后谁也说服不了谁。这场十九世纪的争吵，听起来跟今天的社交媒体评论区一模一样。约翰·科利尔的《戈黛娃夫人》讲的是那个著名的传说——贵族夫人为了减轻民众税负，裸体骑马穿过街道。可在这部剧里，故事画风突变：画中的马开口说话了。这匹马对自己的“工具人”身份极为不满，抱怨夫人从不考虑它的感受，“你裸体骑马出风头，受累的是我好吗？”更绝的是，马把戈黛娃夫人的行为定性为“最早的裸体直播”，质疑她到底是为了百姓还是为了成名。这段吐槽精准地刺中了当代社会的流量焦虑——你做的每一件“好事”，到底是真的为了帮助别人，还是为了被人看见？第二季的后半部分同样精彩。卡拉瓦乔的《那喀索斯》里，水仙少年对着水中的倒影相亲，对方的名字也叫那喀索斯，兴趣爱好跟自己一模一样——“我会说我美！特别美，超级美，我这种美丽简直是种犯罪。”两人一见如故、牵手成功，把自恋这件事演成了一出相亲喜剧。雷诺阿的《阅读》里，两位读书的少女开始讨论电子书的便捷——“大内存、环保、超便捷，连上卢浮宫的WiFi就能用！某宝、某东、某逊、某夕夕上均有销售！”带货新手翻车现场，让人笑出眼泪。维米尔的《戴珍珠耳环的少女》在第二季中也有新戏码。少女被指控偷了珍珠耳环，更糟的是，创作她的画家维米尔亲自上场当“甲方”，嫌她姿势不对、表情不好，让她反复重来。最后少女怒了，维米尔却在她发火的那一刻按下快门——“就这样，不要动！”眼泪从少女的眼中滑落，定格成了那幅传世名画。这一集把“乙方被甲方支配的恐惧”演绎到了极致，每一个打过工的人都能感同身受。第二季压轴的，是安妮-路易·吉罗代·德·鲁西-特里奥松的《让-巴普蒂斯特·贝雷，圣多明各议员》。画中是一位黑人议员，他是法国废除奴隶制过程中重要的黑人政治人物之一。在这部剧里，他在路边打车，可没有司机愿意载他——因为他是黑人。他站在雷纳尔的雕像前，倔强地伸出手，嘴里嘟囔着对种族歧视的抗议。这短短两分钟，把“人人平等”这个写在纸上的理想，和“肤色决定命运”这个现实之间的裂缝，撕开了一个让人无法忽视的口子。30集刷下来也就一个小时出头。每集的结尾依然会贴心地列出画作的作者、创作年份和现藏博物馆。那些挂在世界顶级博物馆里的传世名画，经过这番“接地气”的演绎，变得不再遥不可及。第二季比第一季更大胆、更敢说——它不再满足于让名画里的角色“搞笑”，而是借着这些角色的嘴，对性别歧视、枪支暴力、种族偏见、身材焦虑、甲方霸凌这些现实问题发出了最尖锐的吐槽。艺术不再是高高在上的神坛供品，它就是你身边那个最敢说实话的朋友——只不过，这个朋友穿的是十七世纪的裙子，站在画框里，对你翻了个白眼。
