奇趣美术馆第三季

2021年9月6日，由Fabrice Maruca执导的喜剧纪录片《奇趣美术馆》第三季在法国正式首播。这部作品由Marc Maurille、Yannick Laurent、Emeline Bayart等法国知名喜剧演员参与演出，全季共30集，每集依然保持2分钟的短小精悍时长。作为该系列的第三季，它在第一、二季的基础上进一步升级，将世界名画与现代社会的热门议题紧密结合，不仅延续了前两季“名画活过来”的脑洞设定，更融入了疫情、种族平等等时代元素，被无数网友称为“最不正经的艺术科普片”和“解压神剧”。说起第三季，它延续了那个让观众欲罢不能的配方——世界名画里的人“活”过来了，穿着画里的衣服，站在画框里，用第一人称开口说话。可这一季的脑洞比前两季开得更大了。十幅世界名画，每幅分3集呈现，依然由法国著名喜剧演员真人出演，高度还原画作场景和人物造型。如果说前两季还只是让名画里的角色“开口说话”，那第三季就是让这些角色彻底放飞自我——蒙娜丽莎不仅再次回归，还开始吐槽自己在疫情期间被迫居家隔离的日子；米开朗基罗的《创造亚当》里，上帝的手指被画成了一根WIFI信号；梵高的自画像里，那个割掉耳朵的画家成了当代社恐青年的代言人。每一幅画都被赋予了全新的生命，每一句吐槽都精准地扎进了时代的痛点。本季最具争议性的名场面，当属J·霍华德·米勒的《我们能做到！》。这幅二战时期著名的女性铆钉工宣传画，在剧中变成了职场女性的吐槽大会。画中那位撸起袖子、展露肌肉的“女汉子”，一开口就把镜头前的观众怼了个遍：“你们这些在网上喊平权的人，现实中可没少干歧视女性的事！”她顺带自嘲了这幅画在后世被过度商业化的命运——从劳工节纪念品到女权T恤，她的形象被印在各种商品上，可那些买这些东西的人，有几个真正在乎工厂女工的权益？这场“双关语嘲讽”把口号与现实的裂缝撕开了一个让人无法忽视的口子，有观众看完后直呼“第三季是真的敢说”。要说全季的“人气担当”，那非《蒙娜丽莎》莫属。这位卢浮宫一姐在第三季里戏份大增，延续了她在前两季中“不想上班”的人设。这一次，她不想转岗了，她只想休假。可经纪人告诉她，因为疫情封城，卢浮宫闭馆了好几个月，“游客都憋坏了，你现在是顶流，得加钟”。蒙娜丽莎气得在画框里打滚，嘴里喊着要罢工，可当经纪人把“双倍薪水”的条件摆出来的时候，她立刻一秒变脸，坐回椅子上，摆出那个标准的微笑，优雅地说了一句：“他们给得实在太多了。”这段“真香”现场，把流量时代的荒诞讽刺得淋漓尽致——所谓的艺术尊严，在商业利益面前，有时候就是这么不堪一击。雅克-路易·大卫的《马拉之死》在第三季中也被翻了出来，而且话题紧跟时代——居家办公。画中的革命家马拉遇刺前正泡在浴缸里处理公务，这一设定在本季被解读成了“居家办公的终极形态”。马拉在浴缸里接着电话，一边催稿一边抱怨脖子疼，对画外喊话：“你们这些在家上班的人，谁不是跟我一样穿个睡衣就开工了？”更绝的是，他被女刺客刺杀的那一幕，被改编成了“老板临时开视频会议你来不及换衣服”的社死现场。这一集把“打工人被甲方支配的恐惧”演绎到了极致，每一个经历过居家办公的人都能感同身受。文森特·梵高的《自画像》则是全季的“治愈担当”。这位一生穷困潦倒、饱受精神疾病折磨的画家，在剧中变成了一个“社恐患者”。他对着镜头抱怨自己不想出门、不想见人、不想被那些所谓“懂艺术”的人评头论足。当画外音问他“那你为什么还要画画”时，梵高沉默了几秒，然后说了一句让无数观众鼻头一酸的话：“因为不画的话，我不知道自己活着还有什么意义。”这一刻，那个被世人误解了太久的灵魂，在短短两分钟的短剧里，终于被人听懂了。米开朗基罗的《创造亚当》是全季最“沙雕”的一集。画中上帝伸出手指，正要与亚当的手指相触——这个文艺复兴时期最经典的形象，在本季被改成了“上帝给亚当传输WIFI密码”。上帝的手指在画面上方晃来晃去，亚当在下头急得直跳：“你到底连不连得上？信号不好你倒是换个姿势啊！”这段吐槽精准地刺中了当代人的网络焦虑——没WIFI的日子，比没信仰的日子更难熬。评论区有观众留言：“这大概是全季最好笑的一集，没有之一。”皮埃尔-奥古斯特·雷诺阿的《两姐妹（在露台上）》也被赋予了全新的解读。画中两个少女坐在阳台上，一个金发，一个棕发，看起来岁月静好。可她们的对话一点也不“静好”——两人正在打电话点外卖，手机那头是永远在说“您的订单已超时”的外卖平台。等了一个世纪之后，餐终于送到了，可送餐的不是骑手，是一架无人机。金发少女仰头看着那架嗡嗡作响的机器，喃喃自语：“这画面，怎么有点眼熟？”——这一集播出的时候，恰好赶上了上海等城市的封控期，观众们秒懂了这背后的“宇宙联动”。艺术不再是高高在上的神坛供品，它就是你身边那个最敢说实话的朋友——只不过，这个朋友穿的是十九世纪的裙子，坐在十九世纪的阳台上，点的却是二十一世纪的外卖。汉斯·荷尔拜因的《外交家们》是全季知识含量最高的一集。这幅画以其底部的“变形骷髅”闻名于世，象征着死亡的不可避免。在本剧中，两位外交官坐在桌前，开始讨论画中的各种细节——地球仪上的经纬度、桌上的鲁特琴断了一根弦、那具骷髅到底代表了什么。这段对话不再是单纯的吐槽，而是一次严肃的艺术科普。可导演高明的地方在于，他让“科普”和“搞笑”同时发生——外交官们上一秒还在讨论文艺复兴时期的航海技术，下一秒就因为谁该坐在画面左边而吵了起来。这种“正经中带点沙雕”的风格，让观众在笑声中不知不觉地记住了画作的背景和内涵。格兰特·伍德的《美国哥特式》在前两季已经出现过，第三季又把它翻了出来，这次的角度变了。画中的农民和女儿不再是“斗嘴父女”，而是开始讨论这幅画本身在美国文化中的地位。男人问女儿：“你知道为什么咱俩这么出名吗？”女儿答不上来，男人自问自答：“因为我们代表的是那些被城市人看不起的农民。他们笑我们土，可没有我们种的粮食，他们吃什么？”这段对话把“阶层矛盾”这个美国社会的永恒话题揉进了两分钟的短剧里，笑着笑着就让人沉默了。本季压轴的，是诺曼·洛克威尔的《我们共视的难题》。这幅画描绘的是1964年美国种族隔离时期，第一个走进白人学校的黑人小女孩Ruby Bridges，在联邦法警护送下上学的场景。在前两季中，这幅画已经出现过，可第三季把它放在了最后一集，用意不言自明。画中的小女孩不再是那个懵懂的孩子，而是变成了一个成年人的声音，对着镜头说：“2020年，乔治·弗洛伊德死了。2021年，我还在画框里站着。你们说，这五十年，到底变了多少？”这一刻，镜头前的笑声戛然而止。这部以搞笑为表、以思考为里的纪录片，用最温柔的方式，给出了最锋利的问题。30集刷下来也就一个小时出头。每集的结尾依然会贴心地列出画作的作者、创作年份和现藏博物馆。那些挂在世界顶级博物馆里的传世名画，经过这番“接地气”的演绎，变得不再遥不可及。第三季比前两季更大胆、更敢说——它不再满足于让名画里的角色“搞笑”，而是借着这些角色的嘴，对疫情封控、种族歧视、性别平等、网络焦虑、商业资本吞噬艺术这些现实问题发出了最尖锐的吐槽。正如一位豆瓣网友在评论区写的那样：“以后再看这些名画，脑子里全是他们的吐槽，再也回不去了。”这不正是《奇趣美术馆》最大的魅力吗？它让你在笑声中记住了那些画，也让你在笑声中想明白了那些事儿。